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Cinéma

Bande Annonce Prometheus de Ridley Scott

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Catégorie parente: Loisirs
Catégorie : Cinéma
Mis à jour le jeudi 3 mai 2012 13:05
Date de publication
folamour
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Ridley Scott, ça ne vous rappelle rien ? ; ) Oui, apparemment c'est « La » suite... Encore quelque temps à patienter cependant... Merci à Isabelle.

* Propagande...
 
La société de production 20th Century Fox a communiqué que le film mettra en scène « une équipe de scientifiques et d'explorateurs lors d'un voyage qui mettra à l'épreuve leurs limites mentales et physiques, et les mènera vers un monde reculé où ils découvriront les réponses à nos questions existentielles les plus profondes. »
 
En 2089, Elizabeth Shaw et son petit ami Holloway découvrent un même pictogramme apparaissant sur chaque trace de civilisations disparues qu'elles soient aztèques, mésopotamiennes ou datant de la Préhistoire. Le symbole représenté montre un humanoïde levant sa main vers 6 étoiles. Ils comprennent alors qu'il s'agit d'une carte de l'espace. Elizabeth en conclut qu'il s'agit d'une invitation des créateurs de l'humanité. La théorie est prouvée quand ils se souviennent de traces de leurs créateurs qui ont été trouvées en Afrique en 2058. Très vite, une expédition a lieu composée de 17 membres et dirigée par Meredith Vickers jusqu'à la planète LV-223 qui est supposée être la planète indiquée sur le pictogramme. Le voyage dure 2 ans à bord du vaisseau nommé Prometheus. En 2091, David, un androïde créé par la société Weyland réveille l'équipage encore en hyper-sommeil. Une fois tous réveillés, Peter Weyland apparaît devant eux sous forme d'hologramme enregistré et leur explique qu'il est sûrement déjà mort et que leur mission est de ramener un spécimen de forme inconnue s'ils en trouvent sur LV-223. Une fois que le vaisseau Prometheus a atterri sur la planète, l'équipage va en reconnaissance et va découvrir quelque chose qui pourrait changer leur destin et celui de la Terre entière.
 

Metropolis (1925) - B&W STUK - 119 min

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Catégorie parente: Loisirs
Catégorie : Cinéma
Mis à jour le dimanche 1 janvier 2012 11:04
Date de publication
folamour
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C'est assez étonnant pour être souligné aussi voici un autre titre far qui rejoint notre musée, merci au cawa du matin...

The LikeTelevision™ Movie channel proudly presents Metropolis - a 1925 landmark silent film by Fritz Lang. This riveting movie is a must see for anyone who follows the history of film. In an ethereal time and place - men with brains (and "plans") control and dominate the workers, and the hands that build everything, including all the machines that rule their life. Amazing photography, huge sets and multiple tesla coils. Sci-Fi at its finest!


LikeTelevision Watch Movies and TV Shows

Source : liketelevision.com

1984

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Catégorie parente: Loisirs
Catégorie : Cinéma
Mis à jour le lundi 19 décembre 2011 17:01
Date de publication
folamour
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Une plongée dans un possible futur qui semble de plus en plus probable, si vous ne l'avez pas vu, ne manquez pas ce film tiré du roman prophétique de George Orwell

« Dans le monde futur de 1984, (le film sort en 1956), le monde est sous la coupe d'un dictateur omniprésent, représentée par la figure de Big Brother. Winston Smith, un simple fonctionnaire du Ministère de la Vérité, se rebelle, entraîné par Julia. Il sera finalement arrêté et sous la torture, livrera son amante. »

Mesrine : L'Instinct de mort

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Catégorie parente: Loisirs
Catégorie : Cinéma
Mis à jour le dimanche 28 août 2011 08:15
Date de publication
folamour
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J'ai vu les films récemment, aussi violents que notre époque. Je pense qu'ils sont d'actualité, aussi pour ceux qui ne les connaissent pas je me permets de vous les présenter.

C'est à reculons mais excité - un mouvement du corps difficile à effectuer, il est vrai, à côté duquel le Kama-sutra ressemble à une simple biscotte pas même beurrée - que je suis allé voir le diptyque consacré à Jacques Mesrine réalisé par Jean-François Richet, L'Instinct de mort et L'Ennemi public n° 1 - le premier sort le 22 octobre, le second, le 19 novembre. 

A reculons, parce que le producteur, Thomas Langmann, porte ce projet depuis presque dix ans et que l'obstination n'est pas toujours bonne conseillère, parce que l'hénaurmité de la chose (casting haut de gamme, sujet casse-gueule) peut vite accoucher d'une souris. Mais excité, car Richet est un cinéaste passionnant (d'Etat des lieux à Assaut sur le central 13), Langmann, un producteur déplaceur de montagnes, et Vincent Cassel, le meilleur acteur français né le 23 novembre 1966. 

La réussite est totale. Point final, et ni plus ni moins. Mais je vais essayer d'argumenter un brin.

1. Comme tous les grands cinéastes, Richet donne un point de vue sur son personnage et sur son histoire par la seule force de sa mise en scène. L'Instinct de mort est un film de gangsters, avec ascension et dérapages, réalisé serré, dense, précis, où les péripéties et le « héros » se poussent du coude pour être au premier plan.

L'Ennemi public n° 1 est, lui, un film noir qui suit, caméra portée et cadre plus instinctif, un homme se débattant dans ses errements. Les deux parties se répondent, se complètent et proposent une peinture de la société française et des mauvais garçons qu'elle engendre autant qu'un plaisir de cinéma ambitieux et populaire. 

2. Des bravos collectifs en général et un coup de Klaxon en particulier à Vincent Cassel. Ce qu'il fait est exceptionnel. Il apporte de la vitesse, du caractère et de la chair, sans jamais faire de Mesrine un héros ni un salaud. Cassel a juste du respect pour son rôle. Comme tous les comédiens XXL. Ni plus ni moins, et point final. 

Source : L'Express

Informations complémentaires :

Mesrine l'Instinct de mort sur Amazon


Zemmour face à Vincent Cassel par prince_de_conde

Légion – « L'Armée des anges »

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Catégorie parente: Loisirs
Catégorie : Cinéma
Mis à jour le lundi 11 juillet 2011 21:00
Date de publication
folamour
Affichages : 683
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Il y a des découvertes pas forcément récentes... Que l'on a finalement envie de partager...

Que se passe-t-il quand Dieu perd la foi en l'humanité et envoie une légion d'anges pour exterminer la race humaine ? Un groupe de résistance se constitue en plein désert autour de l'archange Michael...

Date de sortie cinéma : 24 mars 2010
Film déjà disponible en DVD depuis le : 4 août 2010
Film déjà disponible en Blu-ray depuis le : 4 août 2010

Réalisé par Scott Charles Stewart
Avec Paul Bettany, Lucas Black, Kate Walsh, plus

Titre original : Legion
Long-métrage américain . Genre : Thriller
Durée : 1 h 40 min Année de production : 2009
Distributeur : Sony Pictures Releasing France

Source : Allociné

Un ptit Blue Ray ou DVD pour la route ? : Légion – « L'Armée des anges » sur Amazon  ; )

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Robert Crumb
Télérama.fr - Art — Qui a peur de Robert Crumb ? Pas le musée d'Art moderne de la Ville de Paris en tout cas, qui lui consacre une rétrospective monumentale. A la veille de ses 70 printemps pourtant, le cartoonist américain n'a rien perdu de sa légendaire causticité. Lors de la conférence de presse d'ouverture, ce grand misanthrope n'a pas donné dans le rond de jambe. S'il s'est dit « flatté », il ne « comprend toujours pas ce que son oeuvre fait là » et ne s'est pas privé d'apostropher le directeur : « Les experts que vous m'avez envoyés ne connaissaient absolument rien à la BD ni même à l'illustration, en revanche tous deux étaient capables de dire ce qu'Andy Warhol prenait pour son petit déjeuner... J'imagine que vous c'est pareil ? » Ambiance... Le pape de la contre-culture US peut quand même se réjouir : cette exposition est une authentique réussite. Plus de sept cents pièces (planches et dessins originaux, magazines, pochettes de disques... ) glanées auprès de collectionneurs du monde entier y retracent son parcours peu commun et mettent en valeur les mille facettes de son génie graphique. Satiriques, introspectifs, dérangeants, ses dessins appuient là où nos sociétés ont mal. Sexualité, racisme, religion, préjugés ou obsessions, tout y passe, avec une liberté totale... et sans doute impossible aujourd'hui. — Stéphane Jarno   | Jusqu'au 19 août, musée d'Art moderne de la Ville de Paris | Paris 16e | Tél. : 01 55 01 04 86.
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Roméo et Juliette. Hector...
Télérama.fr - Art — Même s'il s'agit d'une reprise, ce Roméo et Juliette, chorégraphié pour l'Opéra il y a cinq ans par la Berlinoise Sacha Waltz sur le poème symphonique d'Hec­tor Berlioz, garde toute sa valeur d'inédit. Egratignée par la critique française à sa création en 1839, jamais montée pendant cent soixante ans à l'Opéra, rarement jouée dans son intégralité quand elle sert d'appui à la danse, cette troisième symphonie de Berlioz aux accents souvent somptueux est une redécouverte à savourer. Ne boudons pas ce plaisir-là. Mais hélas, ce que Berlioz voulait comme « une symphonie avec choeurs, solos de chant et récitatif choral dont le drame de Shakespeare serait le sujet sublime et toujours nouveau », progresse ici lentement, coupé de longues étapes explicatives. Chantées par les choeurs comme des stances censées exprimer la philosophie de l'action, elles laissent en suspens la chorégraphie... Notre appétit de spectacles où musique et danse fusionnent (ou se cognent avec raison) en est perturbé, voire lassé. C'est dommage, car la très contemporaine Sacha Waltz, adepte de la recherche par improvisation et impré­gnation mutuelle des corps, s'est glissée dans le monde du ballet classique avec un bonheur éclatant. Parmi les quel­ques scènes du mythe shakespearien dont Berlioz fait si magnifiquement son miel, on n'oubliera pas sa version de la scène d'amour, une fois les splendeurs du bal éteintes. Un pas de deux comme une approche à tâtons par les deux amants Juliette-Aurélie Dupont et Roméo-Hervé Moreau. Dans son beau décor vide et graphique rempli de silhouettes sombres (les Montaigu) et de blancheurs argentées (les Capulet), Sacha Waltz révèle une part nostalgi­que et désespérée de leur amour. Ils n'osent y croire et se frôlent seulement. Lui à terre, elle le taquine de son pied nu pointé (bel hommage à l'art d'Au­rélie Dupont). Il la porte fugacement. Rien à voir avec ces chaînes humaines où les corps s'emboîtent massivement, leitmotivs figurant tout au long du spectacle la solidité retranchée des haines claniques auxquelles Roméo et Juliette sont censés se soumettre. Tout est joué d'avance, dit d'emblée Sacha Waltz, qui a fait du balcon de Juliette une estrade flottante aux arêtes tranchantes... — Emmanuelle Bouchez   | Avec l'Orchestre et le Choeur de l'Opéra national de Paris, direction Vello Pähn | Jusqu'au 20 mai, Opéra Bastille, Paris 12e | Tél. : 0 892 89 90 90.
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Photographie et vidéo
Télérama.fr - Art — Comment photographie-t-on la dématérialisation ? Sur les trois étages de la Fondation Salomon — un château du xvie siècle en pleine campagne rénové en centre d'art — Stéphane Couturier se livre à une époustouflante démonstration sur la capacité de la photographie à rendre visible ce qui ne l'est pas. Ici, au milieu des champs cernés par de curieux massifs solitaires en forme de molaire, il révèle son cheminement pour incarner les constantes mutations de notre planète mondialisée. Le parcours de cet autodidacte de 55 ans commence par des vues spectaculaires de zones pavillonnaires en construction, en Californie et à la frontière du Mexique, réalisées dans l'esprit des New Topographics (« nouvelle topographie »), un mouvement de photographie documentaire né aux Etats-Unis dans les années 1970. On sent aussi dans ses « portraits » frontaux d'immeubles moscovites la forte influence de l'école allemande de Düsseldorf, et surtout d'Andreas Gursky et de ses grands formats en couleurs. Couturier s'en inspire sans plagier. Il fait ses gammes, se cherche, et se trouve en 2005 avec son travail sur la chaîne de montage des usines Toyota à Valenciennes. On reconnaît toujours sa façon très particulière de cadrer, en prélevant un fragment du réel, clos, fermé, ne laissant aucune échappatoire au regard du spectateur qui rebondit en boule de billard sur les bords du cadre. Mais au lieu de présenter cette série comme les précédentes — des images géantes accrochées par diptyque ou triptyque —, il a superposé sur ordinateur deux photos pour n'en faire qu'une. Ces hybridations se regardent tel un hommage aux Temps modernes de Charlot. Il ne s'agit plus de l'aliénation du travail — les humains ont disparu — mais de la dématérialisation d'un monde informatisé, robotisé, beau et inquiétant, ayant échappé à tout contrôle. La sensation qu'on ressent parfois face aux mutations actuelles. Sans céder à l'esprit de système, le photographe, passionné d'architecture, applique ces hybridations à des vues urbaines en Inde, à Brasília et à Cuba. La façade du palais de Justice de Chandigarh, la ville dessinée par Le Corbusier, est ainsi fusionnée avec la tapisserie monumentale à l'intérieur de l'édifice, également réalisée par l'architecte. Couturier donne à voir l'endroit et l'envers en même temps. Une image qui à la fois existe et n'existe pas, traduisant parfaitement la frontière floue qui sépare désormais le réel du virtuel. — Luc Desbenoit   (1) Jusqu'au 3 juin à la Fondation Salomon, Alex (74), tél. : 04 50 02 87 52 | Un catalogue est édité par la Fondation (64 p., 25 €).
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